一直觉得影像是能够说话的，倾诉摄影师内心的情感，表达个人主义的情怀。很多摄影师喜欢布列松、喜欢马克·吕布、喜欢国外大师镜头下的作品，于是很多人在模仿，在拍类似的照片。他们不明白，其实这样的模仿是没有意义的。你既成不了布列松、也成不了其他的大师。你是你，你是独立的，也是唯一的，就像你自己的影像一样，代表的只是你个人的思维和情感取向。

    影像是有气质的，无论忧郁也好、欢喜也罢，只要你拍出属于自己个人的风格，那么其影像的质地也是独有的。而这种气质，便是影像最好的语言。

    郑忠民的影像给我的感觉是沉着的，仿佛在和自己对话，把个人情感自然地融入其间。无论是拍老街，还是这组《奔走的风景》，我们总能够窥见影像里那种沉静而不张扬的气息。

    这组黑白基调的影像，拍摄的是一些车窗外的风景，取景看似极为简单，但是通过这样匆忙定格的瞬间，我们却无意中发现，其实身边的风景已经变了模样。观看的视角在不知不觉地改变，人的思维模式也在悄然发生着变化，我们不禁会发出疑惑：这难道就是我们平时所看到的景象？

    经常听摄影的朋友谈起，通过取景框看见了不一样的世界，在郑忠民的影像里似乎也见证了这样的说法。我们看到匆忙行走的景物在车窗外一晃而过，那种略带沉闷和抑郁的气息让人觉得心慌，甚至无助。或许我们平时都无暇去留心这些普通的事物，我们都在忙着赶路，低头抬头间忽略了这些看似习以为常的东西。郑忠民摒弃了以往有条不紊拍摄的手法，通过玻璃窗户框取那些擦身而过的景物，让人随着他的镜头走进一个和平常不同的空间。

    与其说郑忠民是想通过这些匆忙的瞬间来抒发个人的情感，还不如说是他对当下一种生活现状的描述，那种仓促行走、时刻不停歇的心态，那种无暇顾及身边的事物，被生活压得喘不过气的压抑感迎面而来。在这些影像里，城市、山水都带着一股特有的沉寂和迷茫，那种孤独和寂寥的况味掺杂其间，让人忍不住想窥探这个空间之外的物象。

    这种游离于常态和非常态之间的影像，或许正是折射了一个社会的现象和人类那种无奈的意识形态吧！虽然郑忠民没有更为系统地去拍摄，在影像的排列组合上也随意了些，不过至少给了我们一些启示：无论如何还是值得停下脚步，思考一会的。

（2011年12月27日，副标题为本站所加）     

    【相关链接】

    郑忠民《奔走的风景》