忠民艺轩>影苑丛谈>影事随感 看不懂《看不懂》一文的疑问 郑忠民 |
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读王曙老师《2017丽水摄影节的成功与不足——看不懂的作品就是摄影艺术吗？》一文，真的有些看不懂啊，于是就有了以下几点疑问和探讨。 为什么看不懂作品？ 就像是收听广播电台，作品看不懂，基本上是因为观众和作者不在同一个“频道”上，观众难以接收到作者的讯息，自然无法引起共鸣。这些不同的“频道”可以是生活经验、职业身份、社会环境、学识阅历、艺术修养等。两个完全处于不同圈子里的人，相互之间没有交集的部分，没有感知和体悟的共同条件，自然就隔绝起来了。如此说来，遇到看不懂的作品本来是很正常的，不值得大惊小怪。 看不懂的作品就一定不好吗？ 你看不懂的东西，不一定别人都看不懂。很多人看不懂的东西，也不能全盘否定。艺术的发展不是群众运动，艺术作品不都是靠普通大众来理解、认同和评判的。从古典主义、现代主义，到后现代主义、当代艺术，看起来艺术是从低级向高级的方向发展的，但到了我们这个已有半个世纪历史的“当代”，当代艺术仍然属于精英艺术，大量存在的还是古典艺术、现代艺术以及连古典、现代都算不上的所谓艺术，这些是普通观众最能接受和看得懂的艺术（其实，现代艺术中的印象派、野兽派、抽象派、表现主义、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等也不是很好懂的）。不能因当代艺术的先锋性而否定古典艺术和现代艺术的存在和价值，也不能以古典艺术和现代艺术的标准来衡量和评价当代艺术。摄影作为当代艺术重要的媒介和手段，正越来越显示出其自身的价值和无限的可能性。如今摄影界很多无端的争吵就是发生在不同界别的人士之间，以自己的标准来强求别人，而不是建立在共同的语境之上进行平等的交流和探讨。 如果看不懂的作品就一定不好，就不应该拿出来展示，那估计国内外各大博物馆、美术馆的馆藏大半都得封存而永不面世了，图书馆里有关这些艺术的书籍也该付之一炬了吧。推而广之，看不懂的电影要禁播，读不懂的文学要禁售，听不懂的严肃音乐要禁演，弄不明白的各类艺术作品都要给砸了…… “看不懂”是评判摄影作品优劣的标准吗？ 每个人都是独立的个体，对影像都有不同的经验和认知。如果以“看不懂”的标准评判作品优劣，那该以“谁”看不懂为准？是普通大众、广大摄影爱好者？是职业摄影师、图片编辑？是摄影教师、策展人？还是理论家、评论家？评委该如何选择？ 具体到展览、比赛、摄影节等活动的组织和举办，该如何评选？是不是都要成立“看不懂筛选委员会”和“看得懂评选委员会”？完全看不懂的作品初评就被刷下来，一眼就能看懂的作品得获大奖？ 怎样对待看不懂的作品？ 遇到看不懂的作品，大概有如下几种选择： 一是骂过。义愤填膺，咒骂策展人和作者不体谅观众，制造视觉垃圾。不但在现场骂，还要到网上骂，带动大家一起骂。 二是飘过。继续搞好自己领域内的东西，让别人去研究吧。“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜。” 三是了解过。看看是什么原因看不懂，有没有看懂的可能。如果有策展人、作者或者讲解员在场，可以交流一下。 四是深究过。不搞懂弄通，誓不罢休，以免再次碰到类似的作品还是看不懂。但要搞懂弄通也不是件容易的事儿，特别是对于基础不扎实之人来说。 首先要具备一定的艺术知识，包括艺术史、当代艺术及其基本理论，与艺术发展相关的政治、经济、社会、文化等知识，包含但不限于摄影。艺术（包括摄影）的发展都是跟社会的发展密不可分的。可以说，摄影仅仅是社会文化在视觉领域的局部投射而已。如果就摄影看摄影，不一定能很好地理解摄影。所以，在学习艺术的同时，还要了解相关的社会发展史。在此基础上，进一步了解作者的个人简历、艺术经历、作品脉络、表现主题、表达方式等。如此，非虚心而深入学习不可，努力找到“看得懂”的通道，进入平等对话的场域。这样，至少不会一看见不懂的东西就跳将起来，也不会一辈子做了百年前的东西还不自知。 可有人偏偏要选择第一个，真是无语！
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