展赛已不单纯是孤立的评选活动，其评选结果会对摄影创作产生很大的引导作用。摄影评选是“仁者见仁，智者见智”的，不可能有绝对的标准，但一个组织严密、流程规范、评选科学的展赛确实能够起到拒绝平庸、抵制模仿、推介佳作、激励创新的作用。笔者曾参加各级展赛的评选，对这些展赛进行分析研究，或许能提供可供借鉴的经验，评选中反映出来的问题也有可供进一步探讨的价值。

    面对摄影的热潮和大量的来稿，规模较大的展赛多实行初评、终评两轮评选。初评主要是先剔除掉大量的平庸、雷同以及明显不符合影赛规则的片子，减少终评评委的工作量，让他们集中精力好中选优，有效提升评选的质量和效率。初评评委宜选用本地摄影家，或者以本地摄影家为主；与之相对，终评评委则可以全部是外地专家。这样的设置有利于在初评阶段排除掉一些在拍摄时间、地点等方面明显不符合影赛规则的作品，而对这些作品的排除，外地评委是很难做到的——他们不了解当地的实际情况嘛。这样做还能有效减少调查处理公示阶段投诉举报的工作量。

    很多地方性展赛分为本地组和外地组分别评选，基本上都要求征集作品须拍摄于本地，这当然是为了宣传推介当地的发展成果和旅游资源。也有的展赛对本地组作品的拍摄地域没有限制，这是为了鼓励当地摄影人走出去创作，开拓视野。

    举办展赛的一个重要目的就是要用影像宣传当地，用于宣传的片子自然不能有后期造假的嫌疑。故多数地方性展赛均规定，征集作品须以尊重客观真实为原则，不得对画面元素进行增减，仅允许进行适度调整。有的展赛会单独设置创意类或综合类组别，允许后期合成，只是对合成制作的时间有所要求。设置综合类是为了鼓励摄影人不断探索实践，这与中国摄影近几年的多元化发展趋势相适应。

    为保证评选的公开公平公正，展赛的主办方多会设置（评委和参评者的）回避制度、公证制度、观察员制度、（参评者的）承诺制度、公示制度、鉴定制度、奖项空缺制度等机制。

    参加过展赛评选的评委都知道，除了面向专业摄影师的评选活动外，大多数展赛的首轮评选或者初评都是要剔除掉大量的平庸之作的，真的是“百里挑一”啊！这说明，展赛的好片率是很低的，为什么呢？细细分析，征集作品中大量存在的都是以下几类评委难以投票认同的片子：

    一、平淡无奇的片子。这占了征集作品的绝大部分。有时看了很久，评委都无法选出一件作品，不禁有些疑问：“这些照片是摄影人拍的吗？怎么像是普通游客随手拍的纪念照？”

    二、模仿雷同的片子。拍滥的地点和题材的雷同片子，以及模仿国内外成名作的片子，存在的基数也不容小觑。在国内著名的风光民俗拍摄点、异域风情点（如尼泊尔）拍摄的片子就属此类。传统的模仿雷同作品评委看多了看腻了，很难入其法眼，新式的模仿雷同作品还会层出不穷。如有评委投票入选了不常见的一幅“佳作”，后来才发现还有大批镜像般的片子在后头呢，这让评委们很是无奈。

    三、手法老套的片子。画面很是漂亮，但创作手法传统、没有新意的片子很难入选。对那种摆拍造假、违反生活常识的片子，一般来说没有一个评委会投票。但考虑到评委不是全能的，不可能了解到社会生活和摄影创作的方方面面，故在评选中需要主办方的提醒、当地评委的介入、观察员的协助等。

    四、随意扫街的片子。“扫街”很是流行，但在街上随意拍摄，不具有题材的新颖性和手法的创新性的片子，很难入选，就算你拍的是外国的街道也没用。

    五、处理过度的片子。如将人物拼贴到环境中，但光效、色彩和比例严重失调，违和感强烈的；画面色彩过度饱和、过度减淡或者色彩怪异的；简单地保留主体色彩，而将背景调成黑白的，等等。

    以上片子的体量非常巨大，剔除掉这些片子，留下的好片自然就不多了。征集作品中漂亮唯美的片子不可谓少，但都因为落入俗套，难以引起评委的兴趣。

    快速浏览或者播放片子进行评选，会不会把好片给漏掉呢？真正的好片是会发光的，就算当时错过了，也会有评委建议返回细看，或者进入复议环节，从而决定是否入选。那纪实性的深度专题视觉冲击力稍弱，会不会在评选中吃亏？看了那么多的唯美片子，评委们都视觉疲劳了，正睁大了眼睛期待多元化的新作呢，应该不会有遗珠之憾。

（2018/09/05写，2018/10/17改，发表于2018/10/24《人民摄影》报第15版）