2016年3月底，浙江省摄影家协会举办的“浙江摄影工作坊”完成了为期4天的第一阶段集中培训。本期工作坊与以往工作坊的最大区别是，卢广、傅拥军、邵文欢、沈珂4位导师各带5名学员，在集中培训后还要对其创作进行持续跟踪和悉心指导，历时半年，最终推出20组具有浙江本土特色的摄影专题。浙江摄协经过5年的坚持和努力，基本完成了对浙江摄影的转型引导工作，浙江多元的摄影生态业已形成。在此基础上举办这种长期辅导的工作坊，就是为了进一步寻求浙江摄影的创作潜力，挖掘浙江摄影的本土特色，促进浙江摄影从转型向发展迈进，可谓用心良苦，成效值得期待。
    我有幸成为本期工作坊的学员，也是沈珂老师组的学员之一。在导师的精心指导下，我明确了下一步创作的思路和方向，并对摄影的相关问题有了新的思考。
    一、眼界。眼界的高低决定作品的水准。提高眼界没有捷径可走，只有努力地学习、学习、再学习。导师博览群书，通今博古，国内外案例信手拈来，授业解惑得心应手，实非一日之功。如果学习浅尝则止，不做细心深入的研究，对艺术、摄影的发展历程和当代艺术、当代摄影的发展趋势一知半解，视觉素养和表达能力会很欠缺，体现在创作上就是思路不明晰、定位不准确、语言不成熟、个性不明显，沾沾自喜，停滞不前。
    二、编辑。不少学员不会整理、编辑自己的照片，拿出来的片子往往很普通，雪藏的自认为不好的片子却能得到导师们的赞赏。编辑能力的欠缺与眼界有关，也与未进行过系统的艺术欣赏教育和视觉表达训练有关，解决的办法还是在学习和练习。光拍不学不行，光学不练也不行。
    三、选题。谨慎选择庞大题材、长期题材的拍摄。摄影还是要靠图像本身说话，而不是靠单纯添加“数量积累”、“时间跨度”的标签就能取得成功的。长年拍摄的大题材不一定要等专题全面完成后再推出，可以把大题材分解为几个小题材来拍摄，随时整理，及时编辑，适时传播。否则拍了十年二十年，回头看是一堆废片，再想重拍就为时晚矣。
    四、品质。记录是摄影的重要功能，但记录不等于随拍，照片不一定是作品。新闻、纪实乃至类型、文献、档案摄影并不是随意的再现、简单的堆积。影像的“品质”关系到作品的“生”（鲜活而人见人爱）与“死”（僵化而无人问津），“品质”达不到，一切都是空谈。摄影师要从前期准备、中期拍摄、后期处理、最终呈现上全程精密控制影像的“品质”。
    五、气质。影像的“气质”往往是和作者的“气质”相符的。同一摄影师的多个专题虽主题内容不同、表现方式各异，观众还是能够感受到其间隐藏的脉络线索和蕴含的气息品性。提倡浙江摄影的本土特色并非要泯灭个人气质，张扬个性就是弘扬文化。“气质”不是刻意营造出来的，那些跟风雷同、毫无个性的作品往往是因为在拍摄前没有多想这些问题：我为什么要拍这个题材？这个题材跟我有关系吗？我对此有切身感受吗？我非拍不可吗？我该如何用我的方式告知观众我的想法？……

（2016/04/07写）