书法历经数千年的发展，各种风格流派精彩纷呈、绚丽夺目，今人已难超越。古时文人雅士博学多识，往往诗文书画印样样精通，日常的手札、信件、文稿、题款皆可成书法精品。在今天浮躁的社会中，人文素养已和古人难以相比，只知道抄抄名诗名篇名句，而没有自己的主见，就算字写得再漂亮、再“艺术”也是徒有其表。君不见书画展览中屡见不鲜：画得不错的，往往题款不能细看；字写得好的，画又不耐看；好好的一幅书画，往往会因几枚篆章而大煞风景。或者走向另一个极端，在形式上追求怪诞、故弄玄虚。

    放在整个当代艺术的大范畴来看，书法、绘画、影像、装置、行为等，都可以成为艺术家表达思想观念的媒介和材料。而摄影的瞬间性（时间的切片）、现场性（来自于现实却不同于现实）、多义性（客观与主观的矛盾、阐释与解读的空间）、开放性（与其他媒介的易融合）、直观性（世界通用语言）、传播性（快捷传播与即时分享）等特征，吸引了越来越多的艺术家运用影像作为其艺术的表现方式和呈现载体。自后现代以来，摄影真正以新兴媒介的身份出现距今才几十年，其潜力和可能性还远未被充分挖掘、运用开来。

    并非有意安排，常常能见到书画、摄影作品的“同场竞技”：书画家功力扎实，技艺娴熟，作品堪称完美，但基本是传统的书写内容和展示方式，变化不大，看多了大同小异；摄影作品的题材、内容、技术、材质、样式以及与整个展览空间的布局等，均有个人的探究和考量，每个人的作品呈现都不一样，给人眼前一亮的感觉。更为重要的是，他们的作品是艺术家对社会的睿智洞察、对生命的真诚感悟、对艺术的深刻反思。他们的影像散发出鲜活的气息，更容易建立与受众的联系和共鸣。

    艺术界有一种论调，摄影不如书法，摄影不如绘画，特别是从它们在收藏市场上的表现来看。其实，不同的艺术媒介之间本身就不具备完全的可比性。我们可以预见的是，随着影像的影响力不断提升，摄影肯定将会是那颗最耀眼的明珠！

    对我来说，书画是向内的，适合陶冶性情、孤芳自赏；摄影是向外的，适合直面世界、直抒胸臆。我已没有耐心把自己关在小屋里潜心研习书法，不如带上相机，出门拍片去吧！

（2016/01/05写，发表于2018/09/19《人民摄影》报第15版）