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书法与摄影

郑忠民

    

    书法,我是自小喜欢的。

    读小学时,学校教的是柳体。因为写得好,时常受到老师的表扬,心里很是得意。

    上初中时,班里有位同学字写得很好,参加各级书法比赛,每每得奖。在他的影响下,我也喜欢上了书法。当时颜体很是盛行,且刚兴起钢笔书法热,我既学毛笔字,也学钢笔字。狂热上瘾了,连上课时间都偷偷摸摸地拿出字帖练习,学习受到影响,成绩急剧滑落。老师发现了,就告诉家长,爸爸从此不让我练字,可我还是利用一切可以利用的机会偷偷练字。

    上了高中,在高考的压力下,学习很忙,没有多少时间练字,但对书法的热爱却没有磨灭。

    考上大学后,由于不大适应大学的学习、生活,第一年感觉很忙,后来渐渐空闲了,重新开始练字,并报名参加了书法选修课的学习。那时我改练欧体,并开始学习米芾的行书。钢笔字也还继续练着。

    参加工作的头几年,对书法还是割舍不下。虽然工作忙碌,总能挤出时间写写,特别是钢笔字,随时随处都可以练习,很是方便。参加过一些全国性的钢笔书法比赛,获过一些奖,加入了中国硬笔书法协会。但不知道怎的,对自己写的字越来越没有信心,对书法的热情逐渐消退,最近几年,根本就不去练了。

    而我搞摄影的时间远比书法短,还不到十年呢。

    也是在读大学的期间,我选修了摄影课程,系统学习摄影的基础知识和基本技能。后来,哥哥的一台海鸥DF-1给了我,我就用它拍摄旅游纪念照。2000年,在本地一位摄影师的影响下,才开始正式走上摄影之路。受 当时摄影大环境的感染和影响,头几年热衷于追光逐影、风花雪月、导演摆布,获过不少奖,并先后加入各级摄影家协会。按理说,摄影方面小有成绩,应该满足了。但渐渐对唯美漂亮而空洞无物的“糖水片”感到厌烦,甚至深恶而痛绝之。现在看起来,往年拍摄的数万幅所谓的“作品”竟然几乎全是“废片”,而在照片上题字钤印的,使用电脑制作、模拟绘画效果的,无中生有、像拍电影那样导演出来的“作品”更是“废片中的废片”。2005年至2006年,一度处于徘徊、苦恼和思索之中,很少外出拍片,但看了不少摄影方面的书籍,渐渐明白摄影的本质属性是记录,充分发挥其本源的记录功能才是摄影的正道。2007年,一朝顿悟,转入纪实,远离比赛,忠实记录普通百姓的日常生活。

    我有时在想,为什么对自小热爱的书法冷淡了,对近十年走过不少弯路的摄影却爱不释手?或许有以下几个方面的原因吧。

   一、书法基本靠自学,缺乏老师一对一的指导,进步缓慢,甚至会误入歧途。几年前,我把自己写的一幅字拿给一“高手”看,他当即指出其中数处败笔和毛病。而我这么写了几十年,却一直发现不了,不禁让人感叹学书无师的遗憾。 自信心不足,导致学习书法的热情逐渐消退。摄影也靠自学(要是有“高人”指点,就不会走那么多弯路了),至少技术、技巧方面的知识还算容易解决。2009年丽水摄影节期间,我请数位专家点评了自己的两组纪实照片,有茅舍顿开之感。

    二、行书是最实用的书体,但传统的书法基础教育只注重楷书的讲习,而忽视行书的教授,导致学的是一体——楷书,平时写的是另一体——行书。由于自小缺乏行书基础,等到年岁渐长,再开始学习行书(比如我上大学后才开始自学),显然太晚了。通常的楷、隶、行三种书体中,我的行书是最蹩脚的,都不好意思拿出来示人。

    三、从2003年开始使用电脑,工作、学习、生活中的撰文、写字都被电脑所代替。除了签到签名,偶尔记录要事以外,不会用笔写字了。现在拿起笔来,笔都不听使唤,更别谈“艺术创作”。书法一旦失去实用性,纯粹闭门瞎练,就如无源之水,难以长流。古代的手札、信件、文稿皆可成书法精品,而今的“书法作品”就知道抄抄名诗名篇名句,就算写得再“漂亮”,再“艺术”,也是徒然。而摄影的实用性、影像的见证性是毋庸置疑的。

    四、艺术界(当然包括书法界、摄影界)都在提倡“创新”、“风格”,可我说,字学都学不像,还创嘛新?就算字写得不错,在缺乏古典语境和文化环境的当代,“创新”也是没戏的。不提“创新”,别人就认为你“落后”,在“界”、“圈”里就很难混下去,那我一走了之,不干了,总可以吧。至于摄影,我“记录”我的,你“创新”你的,我们互不干扰,井水不犯河水。

    五、把自己关在小屋里,潜心研习书法,我没有那个耐心,更觉得那是逃避现实,孤芳自赏。不如跨上相机,走出家门,去记录日新月异的社会生活。那样,再过几十年,自己的照片(就不叫“作品”了吧)或许还有些价值。每天上班坐办公室,双休日出去转转,还能怡情养性,强身健体,一举多得哪。

2010/01/08写)