忠民艺轩>影苑丛谈>摄影杂谈 如何制作摄影书? 郑忠民 |
与“摄影书”相近的名词还有“图书”和“画册”。图书泛指一切图文结合的书刊,其中的图像并非全是摄影作品,也可以是翻拍图、扫描图、手绘图、表格等,图像在书中起到点题、说明、概括、印证等作用,往往并不具有艺术的独立性。画册虽以照片为主,照片之间往往联系不太紧密,并不构成一个完整的脉络和体系。摄影书中的摄影作品则具有主题、内容、语境和逻辑上的联系,能够体现摄影师的创作理念、思想、风格和脉络。当然,这些名词之间并没有严格的界定,很多时候混用。 近年来,摄影书热了起来,相关的讲座、培训(工作坊)、出版、评比、展览等活动渐次多了,摄影书的市场见好,销售不错,限量版摄影书还能进入收藏市场。在这个电子阅读的数字时代,摄影书还能受到重视和欢迎,其根源在于看有形的纸质书与看虚拟的电子书的感觉完全不同。用手去触摸纸张,一页页地翻开,扑面而来的是纸张和油墨散发出来的清香,映入眼帘的是思想精深、艺术精湛、设计精美、印制精良的书页,给人以视觉、嗅觉、触觉的综合体验,这是屏幕阅读所无法超越和取代的。摄影书已成为摄影师展示传播作品的重要载体和途径。那怎么做一本属于自己的摄影书呢? 摄影书的制作过程主要分为编辑、设计、印制三个阶段,印制出来后还要发行。摄影师可以把相关工作交给专业人士(图片编辑、设计师、出版人等)来做,也可以“事必躬亲”,亲自编辑、设计并寻找印厂、跟单监印。当然,这需要你具备较高的综合素养和相关的专业知识。 在着手之前要制定方案,列明摄影书的主题、内容、篇幅、纸张、开本、页数、价格、印数、编辑思路、装订样式、印制方式等,各个方面通盘考虑,而不是走一步算一步。 一、编辑 编辑就是对照片进行选择、梳理、编排的过程。图片编辑是一个专门的职业,需要具备摄影内外的专业知识和能力,其工作是挑选出照片,并进行编排,与文字完美组合,将作者的艺术理念有效地传递给读者。摄影师做摄影书,可以自己编辑,也可以交给图片编辑做。自己编辑的好处是摄影师对作品的创作理念、过程、呈现等都亲力亲为,理解到位,缺点是觉得哪张照片都不错,往往在对照片的取舍上犹豫不决。而图片编辑更能从专业的视角和读者的角度来看待摄影师的作品,选取有用的照片而不是好看的照片,编辑工作更加客观、中立、高效。当然,图片编辑在编辑的时候,也需要了解摄影师的作品,乃至进行深入的研究,并跟摄影师讨论编辑思路。 摄影书的编辑与报纸、期刊、网络媒体、移动终端的编辑不同。摄影书的版面普遍没有报刊大,不能容纳更多的图文,更加注重前后书页的逻辑联系,而不是在一至数个版面中集中体现作品的脉络。摄影书的翻页阅读也与网页的滚动浏览、电子书的顺序观看不同,编辑的思路也不尽相同。 摄影作品是整本摄影书的核心。编辑的首要工作是选编摄影作品,其方法有二:一是在电脑上选编,效率较高,缺点是不能同时看到所有作品的大图,图片顺序不好调整。二是经初步筛选后,把所有照片印放成5英寸大小,平摊在桌面或者地面上进行选编。这种方法的好处是能够看到所有作品,选编时取用方便,还能将照片粘贴在模拟的书页上,得到一本摄影书的雏形。 摄影书的主图选取非常重要。这些主图往往是位于摄影书开始、中间以及结尾的几张图片,画面引人,具有典型性、象征性和隐喻性,能深化主题。要让读者看了书本的前面五张照片就欲罢不能,爱不释手,而不是平淡无奇,索然无味。 设计是实现编辑思路的手段,故编辑需要有设计思维。在编辑时要充分利用照片的大小、次序、横竖,以及版面的串文(图文混排)、跨栏、通栏、超版心、超版面(俗称“出血”,是指图片的一边或者数边超出成品书刊版面的设计形式)、跨页(图片横跨两个页面)、留白、空白页等设计元素。宜“计白当黑”,疏密得当;忌版面太满,密不透风。 摄影作品的主题、内容、形态不同,编辑思路也不同,从而形成灵动、错落、均衡、和谐等编辑风格。一般来说,叙事性的照片更注重照片的多视角,横竖大小结合,影像跳跃性大,设计灵活多变,且照片之间逻辑性强,顺序不能随意颠倒。而状态性的照片则较为沉稳冷静,甚至按照一页一图、大小位置相同的样式规矩排列。 做一本摄影书至少需要50张照片,也有上百张甚至数百张的。这样的数量比一般的展览多了许多,选取的原则仍然是宁缺毋滥,且照片之间是互补、强化的关系,共同为作品的主题服务,而不是一个个雷同画面的重复和堆积。 进行编辑的同时还要准备相关的文章,包括摄影师阐释、图片说明(图注)、专家评论、相关访谈、前言、后记等。同时考虑图文如何结合,是图文混排,还是图文相对独立。照片和图注是处于同一个页面,还是位于不同的页面,或者干脆不用图注,或者在书的末尾加上图片索引,都需要在编辑时确定下来。 二、设计 摄影书分为手工书和印制书。手工书的设计往往和编辑同步进行,同时完成。而印制书要经过印刷、装订程序,就需要进行整体设计。整体设计包括书刊的纸张选择、开本选择、装订样式、订书形式、美术设计、版式设计等。 纸张的种类丰富,选择时要注意纸张的颜色、克重(每平方米纸张的质量)、质感、有无反光等。一般来说,以文字为主的图书宜选用稍带点米黄色调(如米白、象牙白)的纸张,长时间阅读眼睛也不累;以图片为主的图书则多用亮白、纯白纸张。克重选择牵涉到书的厚度。最好到印厂或者纸张供应商处现场选择纸张,或者叫他们邮寄样纸,用手触摸纸张,细细体会其不同的质感,再作出决定。 开本指用全张纸开切的若干等分,以表示书刊幅面的大小,用开数(如“正度16开”“大度16开”),或者全张纸的规格加分数(如“787×1092 1/16”“889×1194 1/16”)来表示。由于全张纸有多种尺寸,相同开本的幅面大小不一定相同。对于同种尺寸的全张纸来说,由于开切的方式不同,其幅面面积相同,长宽比例则可以不同。开本的选择需要根据摄影作品的题材、表达方式、成本控制、读者接受程度等因素来考虑,不可一味求大。 装订样式主要有平装和精装。平装使用软质封面,又分为普通平装和勒口平装(封面带有勒口)。精装使用硬质封面,封面略大于书心,能对书心起到保护作用,整体显得高档大气。 订书方式则有骑马订、锁线订、胶粘订和锁线胶粘订。胶粘订的书不能平摊,多适用于纯文字或者以文字为主的书。锁线胶粘订的书不能完全平摊,骑马订、锁线订则可以完全平摊,解放双手,带来很好的阅读体验。骑马订只适合于较薄的书刊,对于较厚的中小型开本书刊,可以使用能完全平摊的锁线露背装(又叫裸脊装),并可外加护封。 美术设计则是运用美术和技术手段,对封面(含面封、封二、封三、底封、书脊、勒口等)、环衬、衬页、扉页、护封、腰封、插页、函套等进行设计。需要注意的是,摄影书的核心是摄影作品,美术设计是锦上添花,而不应喧宾夺主。 版式设计则是对书刊正文书页进行设计,这和编辑工作密切相关。美术设计和版式设计要用专门的设计软件进行。设计软件有多款。设计技术并不难学,对于Photoshop CC用得很溜的广大摄影师来说,学习Adobe CC的另一个套件Indesign CC并不是难事。还是那句话:“功夫在诗外”。你要是看过大量国内外优秀的摄影书,又对摄影书的设计制作很感兴趣,通过不断的学习实践,相信很快就会上手,书做得越来越好。当然,也可以将设计工作交给你信任的设计师来完成。 三、印制 手工书体现的是手工制作的灵活性和趣味性,最好每个环节都亲自动手,如照片手工印放,或者自己打印;将照片手工粘贴到书页上,手写相关文字,并对版面进行手工装饰;设计制作封面,并手工装订,等等。 印制书可以进行“数码快印”,一本起印,按本计费,想印多少就多少,但单本费用较高,且多印并不能降低印刷成本。如果印数较大,或者是正式出版的书,就要找印厂来印刷,且印得越多成本越低,因为此前的书号、审校、稿酬、印前校色、制版、纸张损耗(又称伸放数、加放数)等费用是固定的,印得越多,相当于把那些固定费用给分摊了,单本成本就大大下降了。虽然如此,并不是印得越多越好。如果供远大于求,就会造成大量图书积压。初次印刷可以少印一些,如果市场反映良好,销量不错,卖完后还可以重印。 印制分为印刷和装订两个环节。印刷环节摄影师可以在现场跟单监印,也可以委托经验丰富的出版人跟单监印。监印主要是跟机长配合,严格把控印刷的影调和色彩。印刷好后,就可以等待印厂完成装订,交付成书了。 手工书可以制作一至数本,以供自己收藏、参加展览等之用,也可以制作限量版手工书供收藏。印制书则可以印制大限量版,多为500本至1000本。 四、发行 摄影书的制作成本普遍比一般的图书、画册高,故定价也高。定价要考虑成本、利润、预期销量、印数、同类摄影书价格、摄影师知名度、作品获奖参展记录等。在保证书本质量的基础上,要严格控制成本。定价要合适,切忌定价过高,让消费者望而却步。 发行的主要方式有批发和零售。现在流行网购,要充分利用网店销售。发行时的宣传促销很重要,主要途径有:利用广播、电视、报纸、期刊、网站等大众媒体以及微博、微信等自媒体宣传、举办新书发布会或者研讨会、举办专题讲座并现场签名售书、邀请专业人士撰写书评、参加定期举办的书展和书市、开展公益捐赠活动、附赠小礼品(印有摄影作品的书签、明信片等,以及高精度打印或者印刷的作品)、优惠促销等。 (2018/05/22写,连载于2018/06/13、16/20《人民摄影》报第15版)
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