忠民艺轩>影苑丛谈>摄影杂谈 摄影是减法吗? 郑忠民 |
郑忠民 摄《极简至美》之一 ——看起来,摄影是减法嘛!
郑忠民 摄《人家物语》之一 ——果真是这样子的吗? 摄影界有一句“名言”:“摄影是减法,绘画是加法”。果真是这样子的吗? 按照这一说法,摄影者要从纷繁复杂的大千世界中用相机框取景象,尽量排除干扰主体的杂物,使得拍摄的作品画面更加简洁、主体更加突出、主题更加鲜明。如果拍摄时画面有些杂乱了,还要在后期处理时通过裁剪画面、删除元素、压暗背景等方法突出主体。故摄影是减法。而绘画则不然,要在一张空无一物的载体(画纸、画布等)上渐次加上各种元素,最后形成一幅完整的作品。故绘画是加法。 粗看这很有道理,但细思则很容易发现:这种说法(还算不上理论)是站不住脚的。 从主体营造来看,绘画也讲究画面的经营,注重主体的表现,不是什么都可以随意添加在画面上的。不管是中国美术史,还是西方美术史,其中画面简洁、讲究取舍、注重留白的绘画作品不胜枚举。从本质上来说,突出主体就是一种减法,而绘画的这种减法比摄影术的诞生还早得多呢。 从创作方式来看,相机的感光介质(胶片和感光元件)就像是别无他物的画布,通过快门的开启、光线的进入,客观世界的景象在感光介质上投下潜影,然后经过胶片的冲洗和系统的运算,最终形成实体和数字的影像。从这个意义上来说,摄影也是加法,只不过摄影加的是光影,绘画加的是墨色;摄影用的是相机,绘画用的是画笔而已。 故此,“摄影是减法,绘画是加法”这个说法是建立在“从不同的角度来看待摄影和绘画”这一基础之上的。绘画是在载体上做加法,摄影是在取景时用减法,两者根本不属于同一个概念。 摄影和绘画是相对独立的艺术门类,他们的发展有着各自独特的规律、流变和趋势。同为平面艺术中最为亲近的姊妹艺术,摄影与绘画的发展又有着千丝万缕的联系。摄影在其发展初期受到绘画的极大影响,形成画意摄影流派,此后开始探索摄影本体语言的特质,推动了直接摄影的产生。而绘画在摄影记录性的冲击下,逐步远离写实,转向抽象和极简。在当代艺术的语境下,绘画和摄影又都成为艺术创作的重要手法,而且它们之间能够很好地融合在一起——在摄影上绘画,或者在绘画上拼贴摄影。加法与减法则是相互对立的创作手法,“摄影是减法,绘画是加法”会让人觉得摄影、绘画两门艺术似乎是相互对抗、割裂的。 “摄影是减法,绘画是加法”还会让摄影的创作方式绝对化、固定化。对应于摄影类别的丰富性和摄影风格的多样性,摄影的创作方法也应该是丰富多元的。什么时候该用加法,什么时候该是减法,要看主题表达的需要。新闻摄影、报道摄影、纪实摄影等记录类摄影更注重画面的信息量,在创作时往往要牺牲画面的简洁,“减法”不应成为其评判标准。对于不时冒出的违反记录类摄影真实性原则的事件(删减画面上不应删减的元素,添加画面上不应添加的元素),已深入人心的“摄影是减法”的提法可真的难辞其咎啊。 (2018/09/19写,发表于2018/11/28《人民摄影》报第15版)
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