忠民艺轩>影苑丛谈>摄影杂谈 拍给谁看呢 郑忠民 |
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“我的照片是拍给谁看的？”这个问题大家往往想得很少，甚至觉得这根本不是一个问题。喜欢拍什么就拍什么，想怎么拍就怎么拍，何必想那么多呢。 从接受美学的角度来看，艺术家创作了一件作品，仅仅是完成了一半的工作，其艺术作品的价值和作用只有在接受者（读者和观众）的接受（观察、欣赏、理解、评价）的过程中才能体现出来。面对同一件艺术作品，不同的接受者会产生不同的接受效应，从而作出不同的阐释和评价。而且随着时间和空间的变化和迁移，对艺术作品的理解和接受也会相应地产生变化。这就是一件作品有的人极为喜欢，有的人却厌恶至极；或者作品创作的时候立即引起了很大的轰动，时间一久人们却渐渐淡忘了；反之，当时觉得平淡无味，过后却重新得到认可，获得很高赞誉的原因所在。这两种情况其实属于接受美学中“水平接受”和“垂直接受”的研究范畴。对接受者的接受行为进行分析和研究，把握接受者对艺术作品的审美观念和欣赏需求（即接受美学中的“期待视野”），从而反作用于艺术创作和理论研究，可以提高创作和研究的针对性和有效性，取得事半功倍的成效。 看来，“拍给谁看”确实是一个大问题，它完全可以决定我们从事摄影创作的目的、意义、选题、拍摄、编辑、展示、传播、评价等，直至其成败。 那么，是否可以这么说，我们是为内心、为情感、为现实、为历史拍摄，或者说，是为自己、为被摄者、为公众、为后人拍摄的呢？
照片首先是拍给自己看的，我们是自己所拍照片的第一位观者，然而谁也不想让自己的照片埋没在私下收藏和自我欣赏之中，总想让自己的创作成果得到他人的认可。故此，照片虽然拍的是作者自己内心的感悟和对世界的看法，却绝不是仅仅拍给自己看的。 为公众、为后人拍摄，有这个想法固然不错，谁不想自己的呕心沥血之作能够得到更广泛的传播和认可呢？细思则显得太过求全。一幅或者一组摄影作品不可能做到让具有不同的地位、经历、学识、修养、志趣、性格、气质等的所有人都满意，更无法确保在将来的某个时刻它一定会闪现出耀眼的光芒，赢得所有人的中意和欢喜。 虽然在移动互联时代，照片传播和分享的渠道日渐丰富多样，要想让自己的作品快速被摄影圈和社会公众所熟知和欣赏，其捷径还是尽快地获奖、发表和展出了，故而首要的课题是要吸引掌握“生杀大权”的评委、编辑、策展人等精英人士的眼光，这就需要强调题材的新颖度和画面的冲击力，不然如何能够从几近泛滥的图像海洋中脱颖而出呢？然而，“过度的美会损害真”，过分强调画面的冲击力和形式感，是否还能深度呈现主题内涵值得商榷。在全民狂欢的摄影时代，展览比赛层出不穷，品质不一。不可否认，参赛参展是检验创作水平的重要途径和促进创作提升的重要动力，但如果热此不疲，虽然可能会名利双收，需要警惕的是会否随波逐流，失去自我——到头来发现一辈子拍的都是别人的东西，没了自己的影子。 如果是拍给理论家和评论家（他们也常兼任评委和策展人）看的，那么题材的社会意义和深度挖掘是不容忽视的，对影像语言、材质、边界的创新和突破同样极为重要。如果是想引起有关部门和社会公众的关注，那就要在影像的表现和传播上下功夫。如果是想给其他学科（民族学、民俗学、社会学、人类学等）的研究人员提供影像资料，那拍摄者首先要了解相关学科知识，甚至自己就是那个学科的专家。照片要体现影像的历史、文献和档案价值，信息量是第一位的，详尽的文字必不可少，否则图片的多义性很容易让人产生误读误判。 “拍给谁看”已成为不少摄影师进一步突破瓶颈、不断创新的难题之一。常听人说，一些发表、出版、获奖、展出的作品看不懂，这大致有两种情况：要么是作者和编者、策划者没有解决好给谁看的问题，拍摄或者编辑不对路，使得大家看不懂；要么是我们看了本来不是给我们看的照片，自然看不懂。用“沙龙”的标准去看“纪实”，以“经典纪实”的要求去看“新纪实”，从“传统摄影”的角度去看“观念”“先锋”“新锐”“当代”等，都是没找对语境，自然无法对话，反之亦然。那些没有结果的纷争，大多出于这种原因。 故在拍摄一个题材之前，要把“拍给谁看”纳入考虑的范畴之中，试想从观众的角度会如何看待自己的作品，以此来决定照片（单幅或者组照）的主题提炼、表现方法、呈现方式、传播渠道等。另外，还要很清楚自己需要看什么、学什么，至于那些本来就不是拍给我们看的作品，看不懂很正常嘛，看不看都无所谓了。 （2016/05/04完稿，2020/06/04修改，发表于2020/06/17《人民摄影》报第7版）
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