忠民艺轩>影苑丛谈>摄影杂谈 拍点啥好呢 郑忠民 |
既然搞摄影,总得拍点啥。要是没有表达主题或者拍摄题材、内容(即拍摄对象),也就不能成其为摄影了,这个理“地球人都知道”。那到底拍点啥好呢? 这个问题似乎不成问题,可拍的东西多着呢,山川、田园,花草、树木,飞禽、走兽,人物、静物,民俗、风情,还有日常生活,这个世界上存在的任何东西,哪样不能拍呢?可还是有那么多的人在纠结该拍啥。 关于拍摄题材的选择,我就经历了漫长的寻找、发现和转变的过程。 2007年初,我从沙龙摄影转型纪实摄影的时候,第一次走上街头,真的不知所措,该拍啥好。慢慢地,发现可拍的东西越来越多,有一段时间甚至迷上了“扫街”。日常生活是平淡无奇的,也是精彩纷呈的,感觉没啥可拍,那是火候和功力未到,对生活中的精彩视而不见。“扫街”让我能够在短期内快速提升观察生活、发现精彩、抓拍瞬间的能力。但我明白,“扫街”并不等于就是纪实,于是快速从街头随拍中走出来,深入采访拍摄老街上的居民和手工艺者。之后,我将拍摄范围扩展到乡村,完成了多个纪实摄影专题。 一个地方的变化总是和国家政策、社会环境的变化息息相关,以见微知著的洞察力和以小见大的表现方式,记录一个地方的小变化就能反映社会的大变迁。纪实、文献摄影不仅是单纯的记录,也有评价性,且评价性是作品的灵魂。要以独特的观看角度和影像结构记录现实,同时智慧地提出问题,引发公众思考。纪实摄影和其它类别的摄影(如艺术摄影、观念摄影、当代摄影)之间本没有严格的界限,它们之间可以互涉交融。在不同的时间和语境下,它们之间还可以互相转换。不要陷入文献、纪实、观念、新锐等概念的纠缠中,把它们对立起来,并给自己的照片套上某种“标签”,还是留给评论家及公众去阐释和解读吧。摄影的当代性并非高冷,也许就存在于我们的周边。关注当下、反映当下,这样的影像当然是具有“当代”意义的。如此,摄影思路便一下子打开了。 就这样,从“没啥可拍”,到“啥都能拍”,再到“有所不拍”,我经历了漫长的摸索过程。现在我感觉有拍不完的东西,但要有所选择,想好怎么拍才动手去做。 人们总想在题材上取胜。这要是放在20多年前是可能的。当时搞摄影的人没现在这么多,特别是20世纪80年代以前,拥有一台照相机都是值得炫耀的事儿,加之当时交通、通讯、讯息等都没有现在这么发达,你想找到别人没拍过的题材,还是相对容易一些的。可如今,相机手机普及了,全民摄影时代到来了,似乎所有的题材都被人拍过了,世界都已经被图像化了,你还想从题材上吸引人眼球,几乎是“不可能的任务”。那可怎么办呢? 某一个题材,别人拍过并不等于你就不能拍了,关键是怎么去拍、拍成什么。其实,“拍成什么”比“拍什么”重要得多。着手一个项目之前,要了解之前和当下有没有人做过类似的题材,他们是如何表现的,然后思考自己该如何去呈现,不一定要超越,至少应有所变化,并与主题表达相契合。 关于专题摄影,基本上有两种工作方式:一是先拍摄、后编辑,作品能否成功往往体现在编辑水平上,也可根据编辑情况继续拍摄完善;二是先计划、再实施,把专题当作一个项目来做。我基本上选择想好了再拍,能让我快速完成短期专题的拍摄而不必返工,也能让长期项目不至于中途频繁调整计划而浪费时间和精力。 作为业余摄影爱好者,不能经常远赴外地拍摄,关注本土是明智之选。长期坚持,还能形成关于当地社会发展变迁的影像库,其文献价值和社会意义不容忽视。这个影像库中的每一个部分既可以独立存在,又因某条线索的牵连而成为整体。就像是一棵树的分枝散叶,其中既有长期项目形成的“枝桠”,又有短期拍摄长成的“花叶”,精心呵护,小树便能茁壮成长,越长越茂盛。 如有一个长期项目在做,就不会左顾右盼,心神不宁,随波逐流、跟风模仿,哪怕一时找不到新的方向,也不至于闲着,可以安安静静地干点事儿。项目要长久做下去,在技术上不应太复杂,而且拍摄题材就在身边,可以随时去拍。 有的影友对老老实实地拍片子,特别是对长期专注地做项目没有兴趣,总想在技术、语言或形式上创新,一夜成名。殊不知摄影早已走过“现代”进入“后现代”和“当代”,各种技术技巧、语言形式、风格流派都有人尝试过了,还想纯粹从技术、语言和形式上创新,产生轰动效应,几乎是不可能的了。当然,这并不是说可以不讲究影像的素质,随手乱拍一通,还是要跟一定的、合适的技术、语言和形式相结合。 有的影友盲目跟风,舍近求远。由于不了解外地的社会文化生活,也没有进行深入调研,做好文案,只能浮光掠影地拍些表面的符号化的东西,怎么看都像是一堆“旅游照片”。我们有自己的真实生活,有熟悉的文化与环境。外面的世界也许更精彩,但你只是一个擦肩而过的观光客而已。该外出旅游的时候,还是好好地欣赏美景、轻松地寻找乐趣吧,完全不必抱着“创作”的心态。一心想几天时间在陌生的地方拍出一组好片,并没有想象中那么简单。 风光是大家都爱拍的题材,这本无可厚非。“美”的东西谁不喜欢呢?对于普通摄影爱好者来说,拍风光既欢快了自己,又愉悦了他人,何乐而不为呢?但如果你不仅仅是玩玩而已,确实想在风光摄影上有所创新、有所突破,就不能仅仅停留在表面的光影、色彩、构图上,或者靠天吃饭,尽拍些“气象图片”。风光摄影受到批评乃至“清算”,并不是说风光不能拍出好片,而是我们并不需要这么多从唯美的意义上对风景的描述,更应从自然和人文的角度去拓展风光摄影更多的空间和可能性,至少得有自己独立的观察思考和独特的个性风格。 其实沙龙摄影并非一无是处,那种不辞辛劳的品格、精益求精的精神、扎实娴熟的技术、精致完美的品质,正是拍什么都需要的。但需明白,艺术创作是很个人化、个性化的事儿。 (2016年3月17日写,原刊《丽水摄影》2016年第4期。2020年8月20日改,刊于2020年9月23日《人民摄影》报第12版。)
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