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游本宽是台湾80年代第一位在美国取得“美术摄影”和“艺术教育”双硕士的影像艺术家。除艺术创作外，他还受聘于台湾北部的主要大学进行摄影艺术教学，并致力于影像艺术创作的学术研究。他最早提出“美术摄影”的概念，并成为台湾“美术摄影”的代表人物，在艺术界和学术界拥有一定的知名度和影响力。
工作坊于4月4日至7日在杭州举行，共分4个活动单元。一是“那、那、那”。学员每人每次以1小时为单元，发表作品并和老师及全体学员进行深度的创作研讨。这是工作坊中最重要的活动。二是“本宽说”。老师按学员发表作品的内容，加上全体学员互动的情况，即席设计相关主题，以小专讲的形式凝聚、延展议题的深度。共有《黑白影像的第一想》、《摄影是什么？初认识》、《线•恋》、《从“纯粹摄影”到“记录摄影”》四个小讲座。三是“这、这、这”。老师以尊重创作“私密性”的特质为本，为学员提供和艺术创作相关的个别指导，每人限1小时。除私聊外，学员也可以选择公聊，即与老师和全体学员共同探讨创作的相关问题。四是“水波行”。老师按全体学员互动的实况，设定命题，让学员在短时间内完成“某种成品”。在和学员个别小讨论后，再集结发表或研讨。
工作坊的教学方式，我概括为“五式”，即提问、对话、互动、启发、引导式。游老师认为，老师=学生，老师和学生是平等的交流关系，双方都能从相互探讨中有所感悟和启发。游老师说的最多的一句话，就是“给我提问”了。问题是创造力的开始，没有问题的学生不是好学生，而游老师循循善诱，特别善于引导学生思考，提出问题。但他不会给你一个明确的答案，或者一个结论性的东西，而是通过对问题的梳理和分析，给大家一个继续深入思考的切入点。作者=观众，好的创作者应该是一个好的观众。他会发动所有学员和旁听人员一起来解读学员作品，讨论相关议题，帮助梳理思路。有时，老师和学生的观点有所不同，甚至产生针锋相对的辩论，也很正常。
每个学员的作品风格都不相同，如何在保持其艺术特质的基础上，继续完善和丰富作品，才是学员们要解决的首要问题。而启发式教育无疑契合了这样的创作实际，让学员们开动脑筋，发散思维，寻找到属于自己的摄影之路，而不是靠直接而强势的指导生产出千篇一律的模式化作品。
游老师的教学方法给了我不少惊喜，他会针对不同学员的不同作品，采取不同的分析、解读方法。比如对作品所涉及的内容和要素进行分解，一一列出，看哪些内容、哪些要素已经在作品里有所表现，哪些还没有予以表现，为什么没有表现，有没有进一步表现的可能性，等等。发动学员们通过影像中的各种元素去梳理创作者的思路和想法，同时对学员们今后的创作会起到很大的借鉴和帮助作用。
游老师还给大家分享影像学习和创作的历程，展示作品和画册，阐释创作理念，并以自己的作品为例，与学员们进行互动交流。老实说，游老师的作品与我原先的想象有很大的差异。除了作为影像练习的《摄影构成》，带有装置艺术成分的《法国椅子在台湾》、《台湾新郎》，探讨影像的内观哲理与并置艺术的《潜•露》外，其他作品如《台湾水塔》、《台湾围墙》、《台湾房子•商家/民舍/宗教建物》、《迪化街》、《永续宝岛》、《台湾公共艺术•地标篇》、《真假之间•动物篇/肖像篇/信仰篇》等，以日常显现的台湾景观、建筑及其相关的文化产物为内容，属于“景观摄影”的范畴。内地的景观摄影动辄使用大画幅的技术相机，好像非此不够艺术。而游老师的作品多使用中画幅胶片相机或者135全画幅数码单反相机拍摄，平时外出则带着索尼单电α55。这好像与知名的艺术家身份有些不相符啊！
数码还是胶片，画幅如何选择，这是学员们在创作中经常会遇到的一个比较纠结的问题。对此，游老师认为，用数码好，还是用胶片好，这不是很重要。关于画幅，也不必想那么多，用身边最方便的东西来做就行。有学员认为，大画幅相机拍摄的照片信息量大，并可以让自己放慢拍摄速度。游老师则反问：工具是阐释特定结果的手段，还是有其作者的必要性？不要被科技和潮流牵着鼻子走。信息多少跟相机没有太大的关系，放慢速度的理由也不能成立。
这次工作坊通知学员尽量带纸质作品来，结果除了范顺赞、欧阳世忠、叶文龙、朱华兴外，其他八名学员带的还是电子影像。播放电子影像的时候，有的学员已经发现问题了，就如汪诗雨说的“颜色显示不正确”、“照片太暗了，看不清细节”。游老师先后以汪诗雨、朱华兴、叶文龙、范顺瓒等几位学员的作品为例，分析什么是“正确颜色”，如何把控色彩的平衡和恰到好处，有没有“色彩倾向”，色彩对于艺术家风格塑造的重要意义等问题。游老师告诉大家，不要轻易拿作品的电子影像给人看，屏幕上的东西不是作品。不同的材质有不同的气质，因此材质的选择和印前的调色非常重要。作品的编排、尺寸也是形式。形式需要我们了解很多东西。形式是值得我们去“耕耘”的部分，即形式如何为原有的内容加分。但不能为了形式而形式，形式得有其意义。游老师向大家展示了即将在中国美院展览的大幅面作品《潜•露》（共6幅，限量3张）、《台湾水塔》（共9幅，限量8张），其真切的色彩、沉稳的影调背后，展现的是创作者独立的精神和品格，令人叹为观止。
游老师于4月8日在中国美院举行“一日艺术快闪”活动，内容包括一个展览、一个交流和一个讲座，由省摄协高校专委会和中国美院传媒动画学院摄影系联合主办。我们原以为展览作品早早地装框运往美院，被整整齐齐地挂在墙上等待观众前来观展，却没想到在展览的前一天还能看到展览的原作。我有些纳闷——这些收藏级制作的限量版作品到时怎么布展？总不能直接用图钉钉到墙上吧？或许美院已经制作好展览用的相框？
不出所料，同时又觉得不可思议，那些收藏级的限量版作品竟然真的是用图钉钉到墙上的！因为幅面比较大，《潜•露》、《台湾水塔》两个系列的作品分别展示于展厅的外侧，观众一进门就能看到作品。而那些较小尺寸的作品，如《东看•西想》、《台湾围墙》、《永续宝岛》等，则“散乱而随意”地贴在展厅内侧的各个角落里。画册《真假之间》是长条形的手工书，摊开在长桌上，此起彼伏，宛如波浪。加上各种式样的台灯照明，显得别致而另类，与作品本身相得益彰。《有人偶的群照与圣诞树》、《台湾新郎》、《台湾公共艺术•地标篇》、《游潜兼巡露――“摄影镜像”的内观哲理与并置艺术》等画册则放在另一侧的桌子上，每本画册的设计和观看效果都不同，让我们明白了，出画册和搞展览一样，并不是简单的图片集合。
这样的布展方式，没有过多的张扬和喧哗，却显得灵活而生动，能够吸引观众参与进来，而不是简单直白地把视觉停住了。而且作品本来取自生活，就要还原到生活本来的面目，而不是“西装革履”地展示——太整洁就不是生活了。对《潜•露》这样的系列作品，每个人都会有自己的看法，作品只是一个故事的起点，让他人完成更多的故事内容。
游老师一个重要的创作理念，是“装得不刻意”。“完全不刻意地拍摄，那是天才。我是笨鸟慢飞，只能装得不刻意。那么，我怎么能装得不刻意？怎么让不刻意真诚地流露出来？”“我还是要让照片回到照片，而不是像绘画。”“好的对象自己会说话，根本不用加这加那。”
4月8日下午，举行“回•NO.2新学院摄影活动交流会”，特邀欧阳世忠、潘世国、汪诗雨三位工作坊学员放映作品和互动交流，游本宽、沈珂、毛小芳、郑幼幼以及美院的矫健、邵文欢等老师参与讨论。晚上，游老师作了《当左眼看到右脑时——从有文化的看，到有感的艺术实践》的专题讲座，以创作和发表的历程对比，来映照数字化时代中作品更迭频率加快、艺术家发声不易的现实与无奈。有了工作坊的旁听和上午的布展经历作为基础，我对讲座中提到的影像作品和展示方式（传统照片、“艺术书”和多元影像装置）有了更深切的理解。美院一天的摄影活动，事实上已成为工作坊内容的延续，这是连主办方都没有事先想到的。 （2013/04/17写）
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