对于初学摄影的爱好者，要想在摄影上有所成就，很重要的一点就是要学会用“摄影视觉”来观察周围世界，发现并摄取美。

    什么是摄影视觉？摄影视觉就是指一种想象能力，即将人眼所见客观世界转换成所拍照片画面世界的能力。

    人们在拍摄照片时往往会不知不觉地用自己眼睛的视觉感受去取代相机的“视觉”效果，以致许多看起来很美的景物拍出来却不美，或看上去并不美的景物，拍出来的效果却极好。成熟的摄影者与初学摄影者之间有一明显区别：前者具有敏锐的摄影视觉，因而能随时随地发现和捕捉美的画面；后者则缺乏摄影视觉，往往“身在宝山不识宝”，老是感叹拍不到好照片。

    那么，人眼视觉与摄影视觉之间有哪些主要的差异值得我们去转换呢？

    一、立体与平面的转换

    人眼是从两个视点观察景物的，大脑将双眼在不同视点所见存在视差的影像合二为一，从而让人感觉到景物明显的纵深感和立体感。镜头则是从单一视点观察景物，看到的只是一个平面世界，所拍照片也是只有两度空间的平面，失去了景物原有的立体感，常常显得平淡、呆板。注意立体与平面的转换，就需要运用构图手段（如虚实结合、线条与影调透视、前景与背景的运用等），在平面的照片上使观众产生错觉，表现出景物的立体和纵深感。

    二、视角的转换

    眼睛的视角与标准镜头的视角大致相同，且基本不变，因而从同一视点上看景物近大远小的透视比例是相对不变的。不同焦距的镜头有不同的视角，导致景物透视比例、被摄范围和景深产生明显的变化。因此要了解镜头特性实现视角的转换。

    三、色彩的转换

    眼睛对景物色彩较为敏感，而黑白胶片只能把色彩还原为浓淡深浅不同的灰调。人眼感觉很美的景物，再现在黑白胶片上不一定美；反之，人眼所见并不美的景物，却能再现成具有美感的黑白画面。要学会把色彩当作亮度进行观察，并运用滤镜等技术手段，把亮度相仿的各种色彩，再现为具有较大反差的影调，通过不同灰调之间的明暗对比来表现各种不同色彩。

    由于色觉适应性，人眼对光线色温变化带来景物颜色的变化并不敏感，而彩色胶片则能够如实地将这种变化呈现出来，色温高则画面偏蓝，色温低则画面偏红。当你用摄影视觉进行观察时就能预见到这种画面效果。

    四、选择性的转换

    摄影视觉对取景框中的景物是不能再进行选择的，总是在胶片上和盘托出。而人眼在观看景物时，却有强烈的选择性，往往仅注意处于心理注意中心的景物，对其余部分则视而不见。一些不适当的背景、难看的阴影、一棵树正好从妙龄少女头上“长出”等构图问题，都是由于这种选择性的结果。因此，在拍摄前应先注意一下被摄对象的周围景物与它是否协调，是增强还是减弱了画面效果，然后再决定如何拍摄。

    五、综合与单一的转换

    人对被摄对象的感觉，往往不是单一的视觉感受，而是受到其他感觉补充、加强或冲击、削弱的。当你清晨走进公园，清新的空气、扑鼻的花香（嗅觉）、凉爽的微风（触觉）、动听的鸟语（听觉）等都会增强视觉的美感。反之，当嗅觉、触觉、听觉等受到冲击而反感时，则会削弱视觉效果。然而，摄影视觉是单一的，没有其他感觉影响，因此，在你拍摄一动人题材之前，应有意识地抑制自己视觉以外的各种感觉，注意观察这个题材有多少成分是相机可以记录下来的。如果排除其他感觉的视觉部分仍是有意义的，那就值得拍摄。   

（发表于2003/05/13《中国摄影报》第6版）