（2009/02/01整理，摘自《王文澜——偶然》，连载于2011/06/22、06/29《人民摄影》报第13版） 

四、吴家林论纪实摄影

    1、我的福气好是我做了一个老老实实、诚诚恳恳的摄影家。

    2、出生在这块土地上是我的福分，生活在这里我很安静，很知足。我对这块土地和人民有着最真挚的爱。我不会做别的事，我能做的就是用相机对准他们。能在这片土地上观察体味人生，用心拍照，对我来说便是莫大的幸福！

    3、人品不好，艺品再高也走不远。

    4、云南人的生存环境以及人的精神状态成为我永远的拍摄主题。

    5、任何艺术应有自己独特的语言。摄影者一生寻求的就是这种语言。

    6、30年前，我也曾经要求山区那些生活不幸的人故作微笑，让目不识丁的人手持书本拍照。现在想起来令我脸红。

    7、我们看到的世界级的摄影大师哪一个在导演、在摆布、在制造？后来我彻底远离摆布，发现照片俯拾皆是，出门就有，根本不用四处寻找，更用不着摆布。

    8、我专心拍摄，相信我发现的东西不会让他跑掉，哪怕他正在流动、正在奔跑……零点几秒的东西我都能抓住。

    9、这也就是我的摄影道德观。反对侵犯，平等、不给对方造成压力，而让被摄者对摄影者产生信任、安全。运用美好的摄影语言进行拍摄，决不能丑化对象。我自信自己能够做到不惊扰对方地忠实记录。摄影师的修养不仅是文化水平和知识结构，伦理道德的修养更重要。

    10、对拍摄对象怀有敬重之心比拍一张好的作品更重要。

    11、摄影对于我是个情感活动。在我的摄影中，情感是最重要因素。拍照时我会悲喜无常，联想很多，常处于亢奋状态中。

    12、我的方法就是行走、沉入、隐身，用真实的情感拍真实的东西。

    13、作为一个边地摄影家，我能尊重生活神圣的真实，能表现淳朴山民在生活中的本质力量，就已经令我欣慰了。

    14、我不是一个记录摄影师，我是以一个艺术家的个性眼光观察生活，有我强烈的主观个人色彩。除了尊重我发现的客观场景的真实外，我往往抓取极为特别的现实中的人和物的状态构成画面。艺术的表现越避开普遍性的东西，越能抓住本质，越能引发丰富的联想和思考，越能表达我对人生现实的看法。

    15、我的摄影有我个人独特的生活、经验、脾性甚至背景，它们自然地转化为摄影的独特性。我把精力更多用在对那些所谓日常琐事的关注和把握上。这其实是艺术的永恒主题。

    16、我一直喜欢拍小孩子、小动物，有时拍他们眼睛里会有泪。

    17、我虽是以新闻摄影进入摄影，但我一直认为摄影是视觉艺术。我这一生已经被视觉观察所代替。

    18、马克·吕布说：信手拍的东西来之不易，最好不要轻易裁剪。纪实性质的摄影有时画面上多一点点东西正好多了信息，多了可观看的东西，也多了作品最宝贵的真实。精准刻意的完美那应该是沙龙摄影的追求。

    19、我认为裁剪照片是刚学摄影时的构图训练。

    20、我的构图和我的性格一样——不张扬，物体之间的细节和动态恰到好处地组成我认为的优美画面。

    21、我一直喜欢观看。

    22、我更在生活中学习。

    23、我经常把一些看似粗拙的用具场景当作一件雕塑或装置艺术拍摄，其作品往往承载着社会历史文化有趣而丰富的内涵。

    24、我一直在学线条、形式、美感……

    25、他（马克·吕布）认为我的照片非常中国化、个性化，但又与他和布列松不干预拍摄对象、不摆布制造、讲究画面构成的抓拍方式相同。

    26、并不是我们的水平不够，而是中国的图片市场没有得到很好的开拓。中国的图片市场没有被开发，摄影师没有图片代理，国外的主流图片市场就看不到中国的好照片。

    27、1996年我还没有踏出国门前在很多场合讲：摄影要真实，不要讲究形式。可在国外细细看大师的东西，发现没有哪个大师不讲形式！1997年后我的拍摄非常重视形式。但形式决不是玩弄技巧。

    28、我的体会是怎么拍其实很重要！是本质的东西。纪实不等于随意。我们的很多纪实作品是不讲究影像构成的纪实。画面中多一点东西和少一点东西就决定它的成败。

    29、成为大师，不一样是最重要的。玛格南图片社把我比做“中国的布列松”，可能我们重视瞬间性、重视构图是一致的，但我要是完全模仿他是一件悲哀的事。

    30、摄影没有捷径，没有兴趣就不要做。

（2009/02/02整理，摘自《吴家林——边地行走》 ，连载于2011/06/01、06/08、06/15《人民摄影》报第13版）

五、贺延光论纪实摄影

    1、在我看来，能否对事实负责，对读者负责，对历史负责，是评价新闻从业人员最重要的尺度。

    2、这些年能聊以自慰的是，还没有读者质疑我作品的真伪。新闻摄影抓拍的难度无时不在考验着记者的职业良知、认识生活的能力和影像表现技巧的水平。

    3、每当有新闻发生时，我都要进行三个判断：这事儿值不值得去？这是价值判断；这事儿能不能拍到好的照片？这是影像判断；照片能否及时发表出去？这是传播判断。当然，并不是三个判断都得到肯定才拍板，有时候只要两个条件具备就可以下决心了。

    4、对摄影记者来说，真实记录不同人群不一样的命运，价值是一样的。

    5、轻视或厌倦身边发生的社会新闻，对记者来说足以致命。而那些摄影大家，什么题材都能驾驭，都能拍出不错的作品来！

    6、许多时候，你的作品比你的名字更重要。

    7、这些年我在采访中，尽量遵循不干涉对象的原则。我觉得自己拍的东西读者信不信是个基准点，而拍得好不好是个水平问题。

    8、通过相机看世界，而你那双眼睛是否具有独特的观察力，是一名摄影记者最困难的事了。

    9、这种观察力的锻炼是一辈子的事，对优秀记者是不可缺少的。

    10、有一位国外的编辑说得好，图片编辑不听记者的任何陈述。这就是说，他只看记者劳动的最后成果，就是指照片本身的优劣。

    11、拍假照片就是用图像的方式讲假话嘛！

    12、我对我们报社新来的同事都要讲，要当一个好的摄影记者，你不仅要了解那些好照片是怎样拍摄出来的，你还要知道那些假照片是怎么制造出来的。因为我认为，一个人的健康成长，警示作用和示范作用同等重要。

    13、作为《中国青年报》摄影部主任，我也常和新同事说，我允许你拍不到好照片，这是和你的采访经验与技术表现的积累有关；但绝不允许你拍那种虚假照片，因为那完全是人的道德问题。

    14、在事实面前，记录比技巧重要，影像背后的问题比影像表面的情趣重要，新闻比自己的名字重要。

    15、摄影是为了防止遗忘。

    16、我在采访中第一提醒自己的就是，不干预被摄对象。抓拍——这是保证新闻真实性的一个前提条件。

    17、（新闻摄影）难在它的真实性、准确性和生动性的统一。

    18、多少事实都告诉我们：在重要的事件中，并不是每个人都能拍到令人难以忘怀的优秀作品的。

    19、我现在评论一个摄影者的水平，根本不会受他一两幅获奖作品的影响，至少要看他十幅二十幅照片，才能得出基本的判断。

    20、多读好书，是延长生命的方式，在潜移默化中能学会“瞻前”与“顾后”，少办错事和傻事。

（2009/02/09整理，摘自《贺延光——眼光》）       

六、黑明论纪实摄影

    1、我希望我的题材和表现方法都有一些变化。我觉得一辈子只用一种摄影方法表现的话，只能说明自己没有进步。我不喜欢重复。

    2、我的很多选题都是想到了就去做，而且常常是几个选题同时在进行。其实同时进行并不矛盾。我最理想的状态就是安排好时间，然后爱好和工作两不误。

    3、我希望用不同的器材和不同的表现形式去表现不同的题材。

    4、想法很多，唯一限制我的就是时间。

    5、我也没资格成为标志，也没有什么值得大家去关注，只要有人关注我所作的事情就可以了。

    6、除了人，我对别的题材几乎没有什么兴趣。所以这些年我的拍摄对象一直没有脱离开具体的人。我觉得从人的身上最能体现时代特征。有时一幅表现人的照片可以看作一个时代的缩影。

    7、其实我根本就没有把摄影看成是小圈子里的事情，也不想把自己当成一个纯粹的摄影家。再说我的很多选题并不渴望圈子里的人对它感兴趣。我只是在用摄影的手段表现不同的人生状态和社会变迁，通过图像给更多的人传达我对事物的感受和态度。我不想当纯粹的摄影家正是因为他们所说的那种“成功”不能完全表达我的思想。

    8、我早就说过了，别人怎么说是别人的事，和我没有太大的关系，我也没必要关心别人怎么说。我关心的是要把自己的事情做好。至于我的影像，我认为好就可以了，因为我有我的美学判断和审美标准，不需要迎合别人。

    9、在日常生活中，我所关心的话题本来就是公共话题，就像我读书、上网、社交一样，几乎和摄影关系不大。我不希望我的照片只给圈子里那些人看，我希望我的照片和文字传播的范围更大一些。

    10、我对作品的定位虽然是社会上的普通百姓，但也有明确的目标读者。

    11、作为一个摄影者来说，当然希望自己的照片能够包含更为丰富的摄影语言，尽可能给读者提供更多的信息量。

    12、我就是一个老百姓，老百姓关注的就是我关注的，我关注的也正是老百姓所关注的。对于选题的判断，我很自信，总觉得我感兴趣的正是老百姓喜欢的。

    13、其实很多技术问题都是初学者和发烧友所关心的事情。关于艺术，我觉得是自己的事情，没必要夹杂别人的思想。

    14、连我自己都约束不了自己，更不希望别人主导我。

    15、（摄影）也不会有多大的可能性，因为摄影不会直接惩治腐败，也不会直接救国。我只希望能够找到最有效的工作方法实施自己的计划，把一系列设想变为现实，让更多的人去阅读我的作品。

（2009/02/12整理，摘自《黑明——与1000人对话》）       

七、姜健论纪实摄影

    1、我喜欢静态和常态的环境肖像拍摄，这和我的性格有关。

    2、摄影的记忆从来都不属于个人，它不管摄影者的情感与意愿，在摄影者按下快门的那一瞬间，镜头前的人或物就成为历史永恒的记忆。

    3、图像只有成为公共记忆才有价值。我一直为将自己的图像变成公共记忆而工作着。

    4、回忆是需要依据的。我希望后人从我的作品中能够得到人类生存过程中的温暖记忆。

    5、阅读生活、观察细节渐渐成了习惯。

    6、“凝视”是一种有思想的关注，而值得这样长时间观看的一定是有意味的细节。影像细节是可以说话的，我自己首先被那些细节吸引。我知道那些细节的重要。

    7、生活细节最能反映人的品质。

    8、摄影应该是很个人化的活动。我喜欢一个人面对景物和人物进行有意味的观察，和自己选定的拍摄对象交流。我希望我的被摄者能够信任我，这样才能传递有效信息。

    9、静态摄影是摄影史上的经典。它具有丰富的社会信息含量，经得起阅读。

    10、我的摄影显得有点特别。纪实摄影说我不够纪实，观念摄影说我不够观念，艺术摄影说我不够艺术，它既不是报道也不是造型艺术。非让我对自己的摄影有个界定的话，我的摄影应该是有记录功能的艺术摄影。

    11、我很尊重摄影的纪实功能和记录功能，我严格根据影像的记录性工作。我的每一个系列作品的初衷都是要记录些什么，也就是说从纪实进入，有关社会、历史和人。但每一部作品的完成都以某种观念来约束，不是单纯的纪实和艺术。

    12、真正有意义的影像应该具有历史和艺术的双重价值，才会在人类历史长河中长存。

    13、我理解的纪实摄影应该泛指那些长期系统深入研究和记录社会、生活、历史的专题摄影，应该是有主线、有叙述的过程。而我是点状的，每一幅肖像是独立的。所有的点只有集合起来连成线，继而形成面来完成它的记录。

    14、一般的报道摄影要讲故事，起承转合，开头结尾，要把一个事件连图带文给你讲清楚，而我总是用充满信息含量的画面来启发观者自己去编影像后面的故事。

    15、摄影史只记录独一无二的摄影家，这是一个很高的境界，我会朝这个方向努力。

    16、整理作品比拍摄更重要，也很难，更要用心来做。

    17、图片只有传播才有效果、有意义，才有人文价值和历史价值。否则拍摄就没有意义。

    18、我的镜头回避了典型的富人和穷人，始终面对着农民中的百分之八十。这些最基层、最众多的人群才是最具“代表性”的。

    19、我想让更多的人习惯阅读肖像。

    20、其实所谓作品并不重要，它们最终还是要为我们的生活服务！

（2009/02/20整理，摘自《姜健——档案的肖像》 ，连载于2011/08/03、08/10《人民摄影》报第13版） 

八、于德水论纪实摄影

    1、我的路，是一条影像与日子掺和着的路。

    2、由于一段时间没能拍片子了，书本上那些乱七八糟的什么观念啦、本质啦、思考啦，像是把人拽进了地狱，越感到纠缠不清，竟越感到片子不知道该怎么拍了。路，已不是难走，而是走不下去了！我知道，摆脱这困境的唯一办法就是抱着相机到现实中去。

    3、爱情也就是和艺术一样的吧，美，不是艺术的全部；甜，亦不是爱情的全部。艺术里有很多的丑、很多的恶。爱情里也有更多的苦和泪的折磨。

    4、只要能抱着机器就是一种状态。

    5、一旦接触了摄影，立即就被这种几乎是无限制地再现的自由迷住了，不过也很快就感受到这种互为正负的短与长了。绘画对现实世界描摹的有限，恰恰就是其艺术表现的自由；而摄影对现实再现的自由，又正是表现和表达的最大的制约。

    6、对生活、对社会的感知和理解，包括很多的思考都是通过照相机、通过照相机的镜头建立起来的。

    7、一生最幸运的和最遗憾的都因为接触了摄影。幸运的是摄影给了我一种生活的方式，是一种与生命连接的行为惯性，因为我只有拍摄，没有其他的方式。摄影使我与这个社会和周围的一切有着一种身历和观照的关系。而这种关系常常导致我的思索与探究。相机与生活、河流与百姓在我这里是完全对应的关系。可要说遗憾，恰恰也就是摄影了，我在摄影里感受到它的局限与不完整，可这又是我接触摄影现实给定的前提。这就是生活。爱与无奈，都有。

    8、在我的记忆里，所能留下的印象最深刻的酸甜苦辣，都和摄影有着关系……

    9、要知道，摄影能达到“视觉的经典”还只是一个层面，由此能让人进入一个思辨的空间，才是影像更大魅力所在，这才是摄影其“真实”表现的力量。

    10、生活流淌着浮光片影的图像，在我眼前渗现出这样四个大大的字——民间万岁。

    11、我受益最大的还是我镜头里的那部大书……

    12、对生活的体验和感悟可能是我最大的财富了。

    13、我是一个很愿意学习的人，而且比较注意我所关注的领域内出现的新动向。但我也有固执的一面，不会轻易改变自己既有的走向。比如，对数码就很保守。对很多新的东西我会思考，去搞懂它。

（2009/03/01整理，摘自《于德水——大地耕诗》）       

九、朱宪民论纪实摄影

    1、作为一个摄影者，以纪实的手法表现作品的内容，诠释对生命、对生活的理解，这是我多年来对摄影艺术的追求。如果我的作品能够给人带来“苦涩后的回味、焦灼后的会心、冥思后的放松、苍老后的年轻”就足矣。

    2、摄影为人间目击，要传达人性的课题。

    3、大力士安泰的神力来自坚实的大地。同样，摄影的力量来源于生活。

    4、我拍的大都是系列照片，很少一张一张地发表。我也拍特写，但更多的是注重环境的衬托，尽可能把有时代特点、地域特色的背景拍进去，让观者能清楚地看到他们吃什么、穿什么、摆设什么……我很少逛庙会、赶热闹，拍的都是普普通通的人，平平常常的生活场景。我希望100年后的人们看到我的摄影后了解，原来100年前人们是这样生活的。

    5、我从不回避自己有成名成家的思想。为什么不成名成家？为什么不尽力成为你那一行里最优秀的？

    6、摄影原来和生活贴得那样紧！

    7、拍照片首先是要爱！爱你拍的土地，爱你手里的相机。

    8、我最有能力表现也最想表现的人首先是在我的故乡，他们是我的亲人，是我最熟悉的人，也是我最有感情的人。

    9、你看我的作品，经常是用长镜头拍的，我不想让老乡觉得我在干扰他们的生活，让他们不自在。

    10、我的照片里很少有丑陋的人，因为我把他们当成我的父母来拍，当成我的兄弟姐妹来拍。

    11、照片的深度、厚度来源于感情。

    12、在中国，确实有很多贫穷落后的地方，但我会选择人的生活常态来拍。这是我理解的摄影家记录历史变迁的方式，也是对历史负责的态度。

    13、对于我，情感最重要，情感驱动着所谓摄影感觉。

    14、如果你们还觉得不了解我，就去看我的作品吧！那是我的灵魂，我的生命之源。

    15、我坚信我的黄河100年后能体现它的价值。

（2009/03/10整理，摘自《朱宪民——黄河等你来》）       

十、王征论纪实摄影

    1、摄影者提供的只能是某种影像事实，它不可能是严格的生活事实。

    2、我还是喜欢并习惯于向影像的客观方面去努力，排斥主观上的两极判断，尽可能地进入影像表达的某种中间状态，尝试着在细枝末节中体现意义……

    3、在我看来，纪实摄影的真正目的，也许是为了发现、收集、保存常态中某种特定时空里有关人类生存的视觉素材，仅仅是素材。对素材的使用和对影像的解读，摄影者大多无法控制。那我们可以做到的，也许只能是每次举起相机时，保持对拍摄对象的尊重，保持自己安静平和的心态。

    4、如果我们用人类学、社会学的观念来审视现实，“纯影像”已经不那么重要了，影像的完成已经是你田野作业中的一部分。

    5、有一点我觉得比较重要，那就是尽自己的所能相对安静地注视事件发展的全过程和过程中的细节。

    6、这是图片的优势，可以给人们提供凝视的机会。使我们觉得自己可以将诸多影像尽收心底，犹如物象的汇编，因为它可以静止，不但能久看，而且能读。物象同时也是物品，存储方便，能反复读反复理解。但图像也有它的局限性，很多东西难以表达。

    7、现在的照片影像已经不那么决定性的重要了，或者说不是为了“纯影像”，是为了你的考察目的。我觉得我在中国摄影界是个影像最不具备独特风格的人吧。

    8、比如说，在过去按快门的时机我会等待一个布列松的时机，等待一个经典的结构组合，等待决定瞬间的出现，可现在不是。不同的瞬间有不同的瞬间意义，说明性和实证性变得更重要。也许按快门就是为了一个具有某种人类学、社会学意义上的视觉素材，或者一个视觉证据。它可能是一个细节、一个环境、或是一个肖像，什么都可以。

    9、我开始不太重视影像对人的刺激，不重视影像的那种可以进行多义性解释的空间。

    10、我在想除了新闻与艺术，或者除了歌颂与批判，我们中国的摄影人有没有第三条道路，是不是可以叫它影像社会学或影像人类学之路。

    11、当我们整卷整卷地翻看某个摄影师的图像时，不同的编辑，会以不同的方式和主旨，编辑出完全不同的结果。作者的发现远远弱于编辑的解读。

    12、作为摄影者，我们必须要强调的一个概念就是“尊重”，尊重你所拍摄的人和物。无论是自然、土地还是人民，你都必须去尊重。

    13、我拍的都是些常态中的生活，不去强烈地歌颂什么，也不去强烈地批判什么，喜欢借助一些田野的方式去记录。当然有些极端的新闻题材，也许可以忽略某些东西，但还是要讲一个基本的影像道德。

    14、我现在感觉我拍的西海固也许以后自己都无法超越。现在常常有种不会拍照片的感觉，总有一种不好的心理暗示：自己已经废了。

    15、摄影是件痛苦的事，是种折磨心灵的享受。

（2009/03/19整理，摘自《王征——寂寞生灵》）