“师者，所以传道、授业、解惑也。”摄影工作坊的学员带着各种问题和困惑而来，在学习的过程中，新的纠结和困惑又会不断产生。为了不让学员带着遗憾离开，工作坊的最后一天，2012年6月18日，老师特意安排了“解惑”的环节，让大家将心中的疑惑和盘托出，由老师进行解答，或者由学员们共同探讨。这样，虽然不能把所有问题都解决了，但是至少能给大家一些启发，以便理清思路，作出进一步的思考和探索。

    注：任悦老师因为感冒发烧，未参加当天的座谈。

一、不出国也能看到世界上好的作品

    孙京涛：昨天下午我的讲座《纸上谈兵——经由阅读理解摄影的当代性》，内容太多了些，超时了，没有给大家一个提问的机会。大家如果有问题，现在提吧。

    郑忠民：我有一个问题。孙老师在讲座里给大家推荐了很多不错的书籍，其中不少是外国人写的。我就觉得，国外的书籍好多看不大懂，可能与我们缺少对国外文化语境的了解有关。对我们这样没有出国机会的人来说，如何解决这个问题？

    孙京涛：我已经有八年时间没有出国了。其实，就算你出国，基本上也是呆在一个城市里，不可能有太多的时间一个个城市跑去看艺术馆，所以也有局限，还不如自己去搜集来看更为广泛。可以利用网络的优势，搜索相关资料来看。比如任悦老师的1416教室、原色资料室、浙江摄影出版社郑幼幼女士的新浪博客等，都很好。在国内展出的国外摄影展览也有不少，包括那么多的摄影节上展出的，还有各地美术馆展出的。所以说，不出国也能看到世界上好的作品，关键在于你会不会去看，是否试图去理解展览作品。

二、大量的东西被我们忽视了

    郑川：在当今全球一体化的背景下，几乎所有题材都被拍摄过了，所有风格都被尝试过了。那么，摄影师如何才能拍出自己的特色？

    孙京涛：真的所有题材都被拍摄过了吗？我觉得不是，70%以上的题材没被拍摄过，大量的东西被我们忽视了。比如会议，谁去拍过会议啊？还有西湖，有谁拍过异化了的、另类的西湖，以此来思考人与自然的关系？要关注现实，关切我们的存在。不是玩了点新的技术手段就是新锐了，关键要看你的思想深度。新锐是个线性进化概念。其内涵不在于技术和形式，要看你观念的新旧。

    李楠：重要的是向内掌控自己的感受力和思考力。题材和方法仅仅是手段。好像大家对方法很感兴趣，这可以归结到思维问题。

三、景观摄影真的泛滥了吗？

    郑忠民：有人说，中国的景观摄影已经泛滥了，不必跟风拍了。是这样的吗？如果还可以拍，应该如何着手去做？

    李楠：“泛滥”的景观摄影到底有多少是真正的景观摄影？我们弄清楚什么是景观摄影了吗？这是首先要解决的问题。关键是你为什么去拍，表达什么观点、批判和情感。

    孙京涛：景观摄影怎么判断已经泛滥啦？是不是真的泛滥啦？哪些现象表现出来已经泛滥啦？和拍风光、美女相比泛滥了没有？我认为，首先景观摄影没有泛滥，其次国内有价值的景观摄影并不多。景观摄影是随着殖民主义发展而来的，原来是随着地理志的兴起，人们到陌生的地方去寻找黄金、白银等财富，看那个地方是否值得征服，照片拿回国内还可以卖钱。国外的景观摄影就是这么一步步发展而来的，而国内的景观摄影是近几年才热门起来。但中国的景观摄影师，有多少是成功的？伯丁斯基拍摄中国世界工厂，迈克尔·沃尔夫拍摄香港的建筑，国内有拍这么好的、这么大气的吗？太小样了。

    李楠：景观摄影是批判，是使用影像去批判影像，批判被虚拟化了的现实世界。而国内好多景观摄影仅仅是罗列，并非真正意义上的景观摄影。这就牵涉到如何选题的问题了。有没有提问空间，有没有盲点，如何发挥自己的优势，传播的途径和媒介是什么，这些都是需要考虑的。不选大题目，要从小处切入。

四、文献摄影并不是单纯的记录

    潘世国：感觉老师对文献性的摄影比较轻视，而钟情于观念类摄影。比如说，我的《龙泉西街》、《护理工》等纪实专题，老师只看了几张，就不想继续看下去了。而对我的《明星风采》、《形·象》等几组带有观念性的专题作品，却很感兴趣。

    郑忠民：我也有同样的疑问。点评我的纪实摄影作品时，孙老师就说过：“摄影的评价性是第一位的，记录性是第二位的。”那么，文献类的影像记录还有意义和价值吗？我的老街专题已经拍了五年多了，还有必要再继续进行下去吗？

    孙京涛：潘世国是在档案馆工作的。文献档案主要包括志和史。你希望你的照片隶属于志和史吗？我们是摄影家，如果我们的照片只能作为地方志和历史文献的插图，我们不如去当史志办工作人员算了。相信大家都是不愿意的。

    当我问你们为什么要拍摄老街时，你们肯定会说：“老街的传统文化是很好的东西，不能丢，但随着城市化进程的加快，现在各地的老街都在逐步消失、减少。”这种照片一定是带有悲剧性色彩的。我们要把老街有价值的、好的一面充分表现出来，还要把它们消失或者即将消失的惨痛表现出来。但你们做到了吗？我可以负责任地说：我是不喜欢没有拍好的文献摄影，而并不是所有文献摄影。当代比较好的文献类纪实摄影家有陆元敏、吴正中、陈锦、李杰等人。大家可以从他们的作品中得到启发和借鉴。

    李楠：文献摄影并不是单纯的记录，并不是没有评价性的。大家不要陷入文献、纪实、观念、新锐等概念的纠缠中。不要把他们对立起来，重要的是从思维上突破。

五、摆拍不能改变事物发展的方向和过程

    陈荣辉：一些知名纪实摄影师采用摆拍的手法，摄影界一直存在争议，我们值不值得这样去做？如何把握纪实摄影中摆拍的度？

    李楠：纪实摄影中摆拍的把握原则是不能改变事物发展的方向和过程，非纪实类摄影则可以设计。以姜健为代表的河南摄影群体和以胡武功为代表的陕西摄影群体，关于摆拍和抓拍的主张就不同，有所争论，最后大家还是各拍各的。

    孙京涛：抓与摆，不用纠结，原则是不能破坏事实。尤金·史密斯的《水俣-入浴的智子》，就是摆的，还让他的老婆在边上打灯，你说它是假的吗？现在是世界上最出名的纪实照片之一。

六、世界上好多摄影大师都获不了奖

    潘世国：摄影界的评价体系已有多元化的趋势，除了官方的评价体系外，还有其他民间的评价体系。老师对此有何看法？

    孙京涛：官方的评价体系也在发生变化，如新锐展和“徐肖冰杯”，同样是中摄协搞的，评价标准就与国展、国际影展完全不同。徐肖冰杯第一届分记录类和艺术类，第二届不分类，就是因为这不重要，那样分类是为了便于言说。世界上好多摄影大师都获不了奖，比如戴安·阿勃斯得过什么奖？他们的观念太超前了，给奖就成笑话了。

    李楠：评价标准太多了，流行的评价体系造成了干扰。国内摄影界喜欢跟风，其实评奖有很大的随机性、偶然性。

七、新锐会成为下一个突破和反叛的对象

    贾锦新：“存在就是合理的”之于摄影该如何理解？沙龙化摄影和新锐摄影的比例严重失调，这样的现象如何看待？

    郑忠民：我觉得这是一个金字塔结构，越往上，人就越少。都需要，层次不同而已。

    潘世国：这就是跳广场舞和芭蕾舞的区别。跳广场舞是大众喜欢的。我们参加工作坊是来学跳芭蕾舞的。

    李楠：同存就行，都是社会需要的。新的出来不等于否定和抛弃旧的。新锐会成为下一个突破和反叛的对象。

八、眼光陌生，内心贴近

    傅为新：在拍摄时，是应该融入被摄对象，还是保持一定距离的观看好？也就是如何看待或者选择融入与疏离的问题。

    李楠：用陌生化的眼光观察拍摄对象，但内心是要有情感的，心理上要贴近他们。

    范顺赞：要深入了解对方的生活，才能拍出好的东西。

    陈荣辉：熟悉了才能发现别人发现不了的东西。如果没有这种眼光，你到陌生的环境也发现不了。

九、感官转换训练敏锐感觉

    黄垚庚：如何保持对这个世界的敏锐感觉？有没有什么可供借鉴的训练方法？老师有什么经验可供分享？

    李楠：我在《作为视觉/思维的摄影——一个与摄影无关的讲座》里谈到了感官转换，这是一种比较有效的训练方法。你还可以从别人的作品里获得灵感。

十、建议学习摄影初期用定焦镜头拍摄

    陈荣辉：什么题材适合用一只定焦镜头（标准、广角或者长焦镜头）拍摄？

    孙京涛：用定焦镜头拍摄的不一定好。但我建议大家在学习摄影的初期用定焦镜头拍摄，因为这样拍摄时，“变焦”基本靠走，在走的过程中，视角就发生了变化，有利于锻炼你的观察能力，并在拍摄中不断调整。但具体什么题材适用定焦镜头则很难回答。

十一、重特大事件的五类照片

    陈荣辉：重特大事件如何进行拍摄表面之后的拍摄，如何做好长期拍摄的准备？

    孙京涛：重特大事件要拍到四类照片：事件现场全景、人性化照片（比如人物受伤、救援等）、财物受损状况、有助于说明事件性质的细节照片（一般用特写）。现在还要加上反映事件的影响的照片。其影响主要在于人，而不是仅仅指物质上的影响，比如经济损失。

十二、建议与期望

    之后，大家分别播放自己的专题作品，老师与学员共同点评、交流、探讨，学员还谈了自己参加工作坊学习的体会和收获，各种思想观点相互交锋，气氛活泼而融洽，一天的时间很快就过去了。最后，老师进行了总结，并对学员提出了殷切的期望。

    孙京涛：我给大家提五点建议：

    1、摄影没有固定的模式；

    2、艺术不表现庸常的东西，艺术与平常无关；

    3、人是奇迹中的奇迹，摄影家要多关注人，历史上有力量的照片都与人有关；

    4、每一位摄影人要找到自己的语言方式，希望大家能“固执己见”；

    5、最后把两个字“稳住”送给所有的人，也包括我自己，也就是内心平静地做事情。名利之心，人皆有之，但不能作为自己的目标。

    李楠：工作坊的影响到底有多大？以前的一个工作坊学员对我说：“在工作坊中学习到了思维的方式。”对此我还是很欣慰的。最后说一点，希望大家不要被潮流、观点、概念所束缚，做对自己有意义的事情，让摄影更加纯净、简单。

（ 写于2012/07/17）