摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成和美化画面，以揭示内容，表现主题。画论中“画有法，画无定法”的辩证观点应成为学习摄影构图的指导思想，也就是说，既要注意学习有关摄影构图的规律、法则，又不要被这些规律、法则所束缚；既要勇于创新突破，又应以摄影构图常识作为基础。

    一、视角

    视角不同，同一景物在画面上的效果大不一样。决定视角的因素不外是拍摄距离、方向和高度的变化。其中摄距的不同带来画面景别的变化（远景、全景、中景、近景和特写）。在同一摄距上改变镜头焦距也能引起景别变化，但透视效果大为不同。而方向的变化会使主体形象和背景发生明显变化，可选择的方向有正面、斜侧、正侧、背面。高度的变化可以归纳为平拍、仰拍、俯拍三个方面。平拍不易产生变形，画面亲切自然；仰拍有助于强调被摄体的高度，利于表现人物高昂向上的精神面貌以及拍摄者对人物的仰慕之情；俯拍有助于强调被摄对象众多的数量、盛大的场面、深远的空间感，有助于交待景物、人物之间的位置。

    二、画幅

    横幅，尤其是宽广的横幅，有助于强化景物的舒展与广阔，增添画面的静谧与稳定；竖幅，尤其是高耸的竖幅，有助于强化景物的高大与向上，增添画面的活力与激情；方幅能给人以工整与淳朴之感，对画面中的水平与垂直因素不起强调作用，既有适应性较强的一面，又存在强化力不足的弱点。拍摄时要勇于冲破常规，大胆取舍。对采用哪种画幅犹豫不决时，不妨横竖两种画幅都拍，在制作照片时再仔细推敲，选定最佳画幅，必要时还可以进行裁剪。

    三、三分构图法（黄金分割法）

    三分构图法又称井字分割法、九宫格法，实际上是黄金分割法（黄金比0.618）的简化版。把画面分为九等分的横竖四条分割线及其四个交叉点是视觉重点的位置，也称“视觉中心”，即处于这些部位的景物往往最能吸引观众的视线。需要注意的是，不必强求景物正好落在分割线或交叉点上，根据实际情况大致安排在这些部位即可。

    四、前景与背景

    可以选择具有季节、地方特征的景物作前景或背景，也可以选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景或背景，或者选择框架式前景，如窗框、门框、栅栏、孔洞等。尽量使背景简洁，或使背景与主体有鲜明的影调对比。

    五、线条

    没有线条也就不存在构图，它不仅具有形式美，而且富有感情色彩。画面上的线条有粗细、曲直、浓淡、虚实之分。不同的线条不仅构成不同的图形，而且能产生不同的艺术表现力：粗线条强、细线条弱；曲线条柔、直线条刚；浓线条重、淡线条轻；虚线条动、实线条静。汇聚线条是由人的视觉和相机镜头近大远小的成像特性引起的，充分运用能强调画面的空间感和透视感。画面上有规则的重复线条能增强画面的节奏美和韵律感。

    六、虚实

    虚实是指画面的清晰与模糊。清晰展现是摄影常用构图手法，不过让画面上的景物虚虚实实，虚实结合也是摄影常用构图手法。虚实结合有利于突出主体，表现动感，强化空间感，增添意境。虚实结合的技法包括：运用景深原理，采用大光圈、长焦距、近摄距来加大景深；运用动静原理，采用控制快门速度、变焦拍摄、追随拍摄等方法产生动虚静实的效果；利用云雾、烟雾、尘土，或者边缘柔光镜等特殊效果滤镜产生主体清晰、陪体模糊的效果。

（又名《构图：拼的是巧劲》，发表于2005/11/11《中国摄影报》第7版）